音乐以音符、时值、速度、强弱为语言来叙述事实与设想钢琴谱

乐感固然受时代与个人的局限，但这种局限却是造成所谓艺术作风的主要条件，只有在这局限里体现出自己最纯真，仁慈，美好的感甘心望，总能被人们理解接收，使之名垂青史。

乐感不仅限于作曲，对演奏也一样，一个优良的演奏家胜利的演奏，同样是乐感充足施展的成果。演奏家面对现成的曲调作品要追思音乐原旨，挖掘其中真谛，也要结合自己的理解感触，用手指在琴上完美地再现出来。这里有着属于自己创造性劳动，带有个人感想的特色。因而，统一件作品在不同吹奏家的演奏里，会有不尽雷同的处置方式和明匾差异的感人健力。理解作品一方面要追溯作曲家原意，另一方面必定要联合自己的感情和理解。只有这样，才干给作品以实在的感情。只管初学演奏老是从模拟开端，但完整一招一式套下来的模仿犹如傀儡，决不存在真正的性命活气。

乐感才能以两种方法体现，一是由感而知的懂得——通过观赏音乐，吸取其中真理而进步本人。二是由知而感的发明——将现实生活的感触、欲望化为音乐叙述以示别人。而事实生涯的寻求，纯挚的情感跟长期的音乐运动是乐感构成的基本前提。

好的乐感基干好的心坎世界，是弃恶扬善的，执着追求的。不管在作曲仍是演奏，它都是真挚的理解和坦荡的自我表白，容不得任何矫揉造作，一个人如进入这样的境界，不仅能从音乐中汲取种种美的享受，而且可纯粹心灵、宽怀开朗，更乐观地生活于世。过往很多巨大的音乐家，宁受饥寒交迫却毕生不舍艺术追求。俗人笑其痴傻，殊不知世上“财产”既有物质也有精神，在物质、精神难以兼得的时候，只能各作决定，而音乐家重精力富有，谁能说他就不是精神生活的“百万富翁”？

乐感基于生活，却又高于生活，由于在有限的人生中，想象力却是无穷的。想象之中，人具备神那般的无所不能：现实身陷囹圄者，想象可驰骋广野。现实他乡讨乞者，想象却可背井离乡。怯夫可以想象击败拳王，丑汉梦寐中娶配仙女凡此种种，有志者纯真愿望能够借助想象的翅膀，一直追求着自我完善，推进文化发展提高。

乐感是音乐的灵魂，好的乐感能通过演奏显示自己心灵中的美妙，发生相似幻觉的形象后果。我有一个友人，其貌不扬却拉得一手好琴（小提琴人当他在演奏会上走神地拉琴时，会发明他忽然间十分俊秀、从面容到姿势都显得很优雅协调。音乐在展现他内心的美好，弥补了表面的缺点，使他判若另一人。琴声完后，他又是现实里的他——秃顶、塌鼻子、小眼睛……顺便说下，他的妻子却很美丽，这并不奇异，她珍视的恰是他发自内心的男子汉勉力和风采。内心美的暴露比生理的美更惹人注视、经久不衰，这种例子现实生活里随时可见。同样道理反过来，一个人长得美通常应招人喜爱，假如这人虚假奸诈，冷酷无情，尽管客观上你不能否定他（她）的外表，但你却决不会以为他（她）是美的。

乐感以纯粹的感情，博大的想象为推能源，使音乐不仅写真，而里有指向地作出领导，使不完整的个人在思维、情操上逐渐完全，并得到升华提高。这就是为什么历代不朽的作品能逾越时空界线，在今天仍深受人们爱好的缘故。

艺术追求的享受，迷人而长久，区非金钱可治。在当今物资生活非常丰盛的今天，望学琴者都能悟出情理，人得此门，其乐无限。

乐感理解角度是因入而异的，它受不同时期、环境、个人遭际的影响，又被不同个性、旨趣、愿望所左右，所以从来音乐作品都体现了作曲者各别的偏向性。且已19世纪是古典音乐大师辈出的年代，但众多巨匠的不朽之作中，简直不相同的：— —贝多芬的坚强英勇，莫扎特的端庄优雅，舒伯特的乐观不羁，肖邦的怀乡之愁……无不在阐明他们各自的个性和遭际。

音乐以音符、时值、速度、强弱为语言来叙述现实与设想中的世界。对这种语言的控制水平，就是通常所说的乐感能力。