吉他手有时会有这样的主意古筝谱

最后一点是，有时候你弹奏什么并不主要（what to play），而重要的是你如何去弹（how to play）。巨大的吉他手能把一个最简略的licks变得伟大。这完整都在对推弦、触弦、揉弦的奥妙处置上，音的清楚度与音色会大不一样。在训练时给本人录音，不要只听音符的准确与否，还要留神你对音符的润饰和清晰度如何，这才是你能找到感到跟表示力的处所。临时忘却掉音符的功效，只去想怎么让它好听。请记住一个准则－假如它好听，那就是好的（if it sounds good, it is good!）

也不要让理论知识限度了你的视角，而让你看东西变得狭窄。音乐中所有的“规矩”都只是一种引诱罢了。要用你的理论常识来扩大抉择的范畴。记住，任何事件都是可能的。并不一定是“公道”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。

吉他手有时会有这样的主意，如果不从理论角度来剖析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的懂得这首乐曲。这错误。事实上，当你把一件货色清晰地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是实在的实质，实践只是思考音乐的一种方法，或者说是组织它的方式，这样咱们才干更明白地晓得如何应用已有的和如何发明出簇新的。和音乐性比拟，理论永远是第二位的。因而，不要被理论约束住而疏忽了真实的音乐和感情的表现.

回到我们对于音乐理论的探讨上来，你在弹吹打曲的时候，不一定非要知道它背地的理论。想法有时能够从即兴中来，从对指板的摸索中来，从模拟别人的licks中来，或者仅从设想中来，让你“心坎的耳朵”在你随便想象时捕获思维中的声音（而后倏地地拿起吉他，在你的设法消散前把它弹出来）。总之，终极从你的音箱中发出的声音才是最重要的。

另一点值得提到的是，你并不必定要弹得多灾或者多快才会被以为弹得很好。事实上，在多数情形下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更轻易被接收。这就是为什么摇滚乐和金属乐固然只在简单而强健的riff和节奏上不断反复却能经久不衰的起因。当然，想要锤炼出快捷的弹奏技能，你须要一直的练习，练习，再训练。然而当在solo中的时候，如果始终连续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变更！不断的慢下来弹奏，会让你的疾速乐句显得更加凸起。要斟酌到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装潢的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目标就是为其增加一些颜色。

弹奏的多样化，从理论上来说是通过混杂音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建破起来的－一个念头、音序、问答情势、重复呈现的主题等等。攻破已树立好的模式，其成果就是产生了对照－比方在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，应用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖利的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧急的licks来到达solo的热潮，你感到怎么样？这样就发生些比较了，由不同的情绪领导出来的。